導演：Ron Clements、John Musker
配樂：Mark Mancina、Opetaia Foa'i、Lin-Manuel Miranda
在電影初上映時，我就去電影院看過中文版配音的內容，之後也看過英文版本的，從上映至今我總共重看過這部電影四次（雖然有兩次在最近）。對我而言，這部電影是我人生感到迷茫時會想到的一部電影，重看電影，就能再次從中獲得一點信念與力量。
前三次看電影我每看必哭，甚至第四次是因為重看的時間太接近才沒哭出來（隔天），但這部並不是故意要催人淚下的電影，而是因為角色人物在電影中的際遇，透過台詞、情節、歌唱來訴說的內心想法，讓人感覺到共鳴。
這是一部適合所有年齡層觀看的電影，除了故事本身就塑造得很適合全家大小看以外，更是因為主角內心的迷茫以及怎麼面對內心的聲音等議題，是不管哪個人生階段都很適用的。
雖然是迪士尼的公主電影，但是主角的形象與以往有很大的差別，在上映當時算是十分創新的。故事描寫了玻里尼西亞的南島語族群，以當地的傳說、神話為基底去融合改編，可以說是非常具有地方特色的故事。
在迪士尼影音平台收錄的動畫幕後花絮中，也可以看出動畫製作團隊為了呈現當地文化，做了怎樣的努力，從配樂、刺青文化、物盡其用的椰子、自然現象的解釋，甚至到頭髮的色澤，都盡力呈現。
不過關於文化呈現這一點，關於半神人毛伊的形象，據說還是有些爭議，不過就花絮內容而言，當地人在人物形象方面其實有很高的參與度。原先的毛伊形象是禿頭，但是因為當地人的文化特色就是毛髮是力量的象徵，所以這點就在當地人的建議下改掉了，在電影中也有強調過這一點。
花絮中也有提到，故事劇情有很多刪減的地方，但是最後呈現的結果，我覺得是很完整的。之前我曾經看過關於故事書寫的書，提到主角在故事中前後必須有所成長，不管正面成長或是負面成長，這一點在海洋奇緣中依舊得到應證。
最初莫娜面對自己應該承接的職責，感到迷茫，對於祖輩堅持的傳統無法打從心底完全接受，而在她身邊有反對她想望的人，也有相對中立者，也有全盤支持的人。這一點就如同我們面對同樣課題時，身邊不同親朋好友可能會有的立場與反應。
關於初期的橋段有一句話我印象深刻：「有時候，想當什麼人，想做什麼事，卻不能如願。」莫娜的確一直為了自己真正想做的事迷惘，但隨著故事進展，通過一次次考驗，知道了該怎麼努力，該怎麼聆聽自己的聲音。
其實如這般描述自我成長的故事絕對不少，但這種歷經考驗的過程正是自我成長中最迷人，也最具有共鳴之處，因為每個人在面對人生難題時，都可能會有過這樣的自我懷疑，但是怎麼通過那種狀態，去完成想做的事，卻是最困難的。
在這個故事中除卻主角莫娜與毛伊之外，我最喜歡的角色就是莫娜的奶奶，對我而言她就像人生中給予你誠摯建議的智者，但同時也是人生很好的旅伴，不施予過多壓力，卻又能在困難時用語言的力量拉你一把。
我很喜歡故事中魟魚刺青的劇情，奶奶在死後以魟魚的形象陪伴莫娜，對我來說這象徵一種內在的力量，像是已逝家人的力量，會永遠在生者心中，支撐著我們，一旦想起，就能重新獲得能量。
在關於自我成長以外，還有一段劇情我很喜歡，毛伊因為是半神人，所以很仰賴魔鉤的力量，但莫娜安慰他：「不是神讓他成為毛伊，而是他自己。」我覺得這也是成長路上需要花時間去領悟的一個道理。
我們時常感謝他人對我們的幫助，卻可能小看了真正採取行動、做出選擇的是自己，也許人生會感到挫折停頓，只是因為忽略或是不相信自己的力量。同時我覺得這句話也可以是一種告誡：你的人生是自己選擇的，不要將失敗怪罪於他人。
另外我覺得故事主旨除了少數民族的文化呈現、自我成長之外，其實還涉及了很多議題，是很值得一一去探析的，例如關於環境保護，或是人性的貪慾等等，雖然並沒有放在明面上去討論，但是從很多細節都可以推敲出，動畫其實還有很多想表現的議題。
除了故事劇情之外，我特別喜歡動畫中海洋以及島嶼風景的作畫呈現，尤其是水質的呈現，將熱帶島嶼中的風華表露無遺。平靜清澈的海洋或是暴風雨中浪花的波濤洶湧，那種作畫質感既真實，又傳達了海的美麗。
整部電影我最喜歡的片段，應該是we know the way這首歌撥放的時候，歌曲本身也很有南島語族的特色，表現祖先出海冒險，不畏風雨的精神，然後族人們都團結一心，那種莫名的感動，讓我幾乎每次看這段片段都會熱淚盈眶。
在歌曲製作方面，電影製作團隊也很用心，有好幾首讓我印象深刻的歌曲，搭配的時機也很剛好，同時也很好地傳達了角色的個性跟心境，不過這一貫是迪士尼動畫的強項，就不贅言了。
整體而言，各方面製作水準都很夠，而且適合闔家觀賞，我很推薦這部電影，尤其是在人生感到迷茫、挫折的時候很適合看一看這部動畫電影，我相信會獲得很多共鳴與反思的空間。
‧ 畢竟是心得多少有主觀之處，但是盡量客觀呈現，如果是個人觀點的部分也能很明顯分辨出，如果有想討論劇情的部分歡迎留言討論。
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